이 시대 가장 위대한 바이올리니스트 기돈 크레머가 선사하는
유머와 위트, 감동의 신개념 클래식 쇼!
기돈 크레머 되기
Being Gidon Kremer
- The Rise & Fall of the Classical Musician
젊은 앙상블을 이끌고 있는 기돈 크레머야 말로
이 시대 가장 흥미로운 음악가로 남을 것이다.
- 뉴욕 타임즈
내가 본 공연 중에 가장 재미있었다고 자신 있게 말할 수 있으며,
지금 이순간도 또다시 그들의 연기를 보고 싶다.
– 첼리스트 미샤 마이스키
이 공연은 ‘꿈(Dream)’이다. 우리는 그들을 보아야만 한다.
- 영화 배우 로저 무어
바이올린의 신, 기돈 크레머가 들려주는 클래식 음악여정
[기돈 크레머 되기: 클래식 음악가의 흥망성쇠]
[Being Gidon Kremer : The Rise & Fall of the Classical Musician]
우리는 시장경제가 예술을 점령하고 있는 시대에 살고 있다.
예술작품의 질이 매출의 양으로 평가되고 있고 우리의 눈은 매출 통계와 차트 분석, 홍보 기사를 따라 정신 없이 움직이고 있다.
유명할 수록 좋다!!! 모두가 슈퍼스타가 되기를 원한다......
하지만 그 결과 우리는 너무나 자주, 감성과 지성의 조화로운 함양, 영혼의 울림과 같은 음악의 진정한 가치와 의미를 놓치게 되었다.
[기돈 크레머 되기] 는 클래식 음악계를 날카롭고도 흥미로운 시각으로 바라보았다. 이번 공연으로 다른 많은 영역에서 일어나고 있는 상업적인 ‘하향평준화’에 대해 건강한 비판을 할 수 있게 되기를 기대한다.
당신은 오늘 공연을 보며 배꼽 빠지게 웃겠지만, 우리의 유머 이면에는 가장 진지한 무게의 주제가 놓여있다. ‘클래식 음악가의 흥망성쇠’라는 우리의 소제목을 한번 보기만해도 여러분은 얼마나 많은 것들을 다루고 있는지 알 것이다.
-기돈 크레머 (제작 노트 중)
이 시대 위대한 바이올리니스트 기돈 크레머가 선사하는 신개념 클래식 쇼!
바이올린의 신, 파가니니의 환생으로 비유되는 금세기 최고의 바이올리니스트 기돈 크레머와 그가 이끄는 최고의 앙상블 크레메라타 발티카가 보여주는 유쾌한 클래식 공연 <기돈 크레머 되기>가 오는 2009년 11월 10일(화) 오후 8시 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 이번 공연은 모차르트, 바흐, 쇼스타코비치 등의 정통 클래식에서부터 엔니오 모리코네, 한스 짐머, 존 윌리엄스 등의 주옥 같은 영화음악과 유머를 곁들인 신개념 클래식 쇼입니다.
기돈 크레머는 “클래식 음악가의 흥망성쇠라는 부제처럼 요즈음의 클래식 음악계는 정말 어려운 상황에 직면해 있다. 희극은 비극이 더 이상 소용이 없을 때 시작된다.”고 밝히며 이번에 새롭게 시작되는 그의 프로젝트인 <기돈 크레머 되기>의 제작 배경을 설명했다. 올 시즌 새롭게 선보이는 이 프로그램은 기돈 크레머와 크레메라타 발티카의 주옥 같은 연주와 ‘기돈 크레머의 삶’을 희극적 상황극을 함께 매치한 독특한 컨셉트의 공연이다. 클래식 공연에 유머를 곁들이기 위해 그가 선택한 파트너는 바이올리니스트 알렉세이 이구데스만과 피아니스트 리처드 형기 주(주형기)인데, 이들은 유튜브에 올린 동영상의 조회수가 1500만 건을 넘어설 정도로 인기를 끌고 있는 클래식 코메디 듀오다. 기돈 크레머의 명품 클래식 연주와 희극의 조합은 올 가을 새로운 클래식 명품 쇼의 탄생을 의미한다.
기돈 크레머, 그의 도전은 끝나지 않았다!
‘파가니니의 환생’이라는 평가와 함께, 고전과 현대음악, 영화음악, 탱고 등 가장 틀에 박히지 않은 커리어를 동시에 가지고 있는 아티스트가 바로 기돈 크레머다. 기돈 크레머는 라트비아의 리가 출생으로는 모계로는 독일, 부계로는 스웨덴 계통의 피를 이어 받고 있으며, 1965년 모스크바 음악원에 입학하여 다비드 오이스트라흐에게 정식으로 바이올린을 배웠다. 1967년 퀸 엘리자베스 콩쿠르 3위, 1969년 파가니니 국제 콩쿠르 1위, 1970년 차이코프스키 콩쿠르에서 1위를 차지하면서 세계적으로 주목 받기 시작하였으며, 이후 번스타인, 카라얀, 주빈 메타, 제임스 레바인 등 명망 높은 지휘자 및 세계 주요 오케스트라와 협연하면서 유명해졌다. 카라얀은 ‘세계에서 가장 위대한 바이올리니스트’라며 일찌감치 크레머에 대해 극찬하기도 하였습니다. 1980년대 당시 소련 정부가 처음으로 서방세계의 자유로운 연주활동을 허락한 최초의 예술인이었던 크레머는 사회주의의 한계를 넘어서기 위해 서독으로 망명하여 현재까지 활동해오고 있다. 그는 고전과 낭만은 말할 것도 없거니와 20세기 현대 작품들까지 광범위한 레퍼토리로 유명한데, 특히 현존하는 러시아 및 동유럽 작곡가들의 작품 연주에 있어서 가장 뛰어나다는 평을 듣고 있다. 100종이 넘는 음반들과 화려한 이력만으로도 그의 내한을 기다리게 하지만, 그 무엇보다도 그의 위대함은 이러한 새로운 음악 세계에 대한 도전 정신일 것이다.
기돈 크레머가 선택한 특별한 듀오! 리처드 형기 주와 알렉세이 이구데스만
이번 한국에서 선보이는 <기돈 크레머 되기> 공연에서 기돈 크레머와 그의 앙상블 크레메라타 발티카는 특별한 게스트 아티스트를 초대했다. 바로 클래식 코메디 듀오인 리처드 형기 주(주형기, piano)와 알렉세이 이구데스만(violin). 이 클래식 코메디 듀오는 2004년 세계에서 가장 유명한 명소인 빈의 무직페라인 잘에서 초연된 ‘A Big Nightmare Music’으로 평단과 대중 양쪽 모두로부터 성공적인 찬사를 끌어냈다. 유튜브에 올라가 있는 이들의 동영상은 1500만 조회수를 기록하며 전세계적인 인기를 끌고 있다. 극장, 콘서트홀 그리고 국제 페스티벌을 돌며 청중에게 기쁨을 선사해 왔으며, 기돈 크레머, 나탈리아 구트만, 야니 얀센, 줄리안 라츨린과 같은 국제적으로 유명한 뮤지션들이 이 듀오를 자신들이 주최하는 페스티벌- 로켄하우스, 크로이트, 우트레흐트, 두브로브니크-에 초대해왔다. 그들의 쇼는 거기에서 그치지 않고 더 나아가 오스트리아, 크로아티아, 프랑스, 독일, 네덜란드, 이탈리아, 그리고 노르웨이까지 뻗어갔으며, 호주, 홍콩, 싱가포르, 그리고 결정적으로 미국과 영국에서의 공연을 통해 확실하게 인정받고 있다.
이 쇼에 매료된 기돈 크레머는 이들 듀오와 함께 음악과 코메디가 결합된 새로운 개념의 클래식 쇼를 만들기로 의기투합했으며, 이렇게 탄생한 것이 바로 <기돈 크레머 되기 Being Gidon Kremer>다. 이 공연은 모차르트, 바흐, 쇼스타코비치, 엔니오 모리코네, 한스 짐머, 존 윌리엄스 등의 주옥 같은 클래식 음악들과 기돈 크레머의 인생여정을 유머와 해학이 곁들여진 상황극으로 관객들을 새로운 즐거움의 세계로 초대한다.
BIOGRAPHY
Gidon Kremer 기돈 크레머 | 바이올리니스트
세계 모든 바이올리니스트 중에서도 선두주자인 기돈 크레머는 아마도 가장 자유로운 커리어의 소유자일 것이다. 라트비아의 리가에서 태어난 그는 네 살 때 두각을 나타내는 바이올리니스트였던 그의 아버지와 할아버지 양쪽 모두에게서 바이올린을 배웠다. 여덟 살 때부터는 모스크바 음악원에서 다비드 오이스트라흐를 사사했으며, 1967년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에 입상한 것을 시작으로 파가니니 국제 콩쿠르와 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 우승을 하는 기염을 토했다.
성공적으로 시작된 그의 차별된 커리어는 그를 그의 시대의 가장 독창적이고 강력한 아티스트 중 한명으로 우뚝 세우면서 그에게 세계적인 명성을 안겨 주었다. 그는 유럽과 미국의 가장 유명한 오케스트라와 함께 모든 중요한 콘서트 무대에 실제로 모습을 비추었다. 또한 그의 연주에는 언제나 유명 지휘자가 함께 했으며, 그 중에는 레너드 번스타인, 헤르베르트 폰 카라얀, 크리스토프 에셴바흐, 니콜라우스 아르농쿠르, 로린 마젤, 리카르도 무티, 주빈 메타, 제임스 레바인, 발레리 게르기예프, 클라우디오 아바도, 네빌 매리너 경이 포함되어 있다. 기돈 크레머의 레퍼토리는 실로 광범위하다. 알프레드 슈니트케, 아르보 패르트, 귀야 칸첼리, 소피아 구바이둘리나, 알렉산더 부스틴, 알렉산더 라스카토프, 레오니드 데샤트니코프, 레라 아우어바흐, 발렌틴 실베스트로프, 루이지 노노, 아리베르트 라이만, 페테리스 바스크스, 존 아담스, 아스토르 피아졸라 등 여러 다양한 작곡가들과 함께 공동 작업을 펼친 바 있는 그는 여전히 동시대 음악으로 남아 있는 그들의 음악을 전통에 경의를 표하는 방식으로 청중에게 소개했다. 지난 30년 간 그만큼 동시대 작곡가의 작품을 소화해낸 연주가는 없다고 보는 게 옳다.
레코딩 업적 또한 예외적이리만큼 다작을 자랑하는 그는 150개가 넘는 앨범을 녹음하였으며 그 중 상당수가 그의 뛰어난 해석력을 인정받은 가운데 국제적으로 중요한 상을 수상했다. 그가 수상한 상으로는 “그랑 프리 뒤 디스크” “독일 음반상” “에른스트 폰 지멘스 음악상” “분데스페어딘스트 무직프라이스” “프레미오 델라카데미아 무지칼레 치기아나” “트라이엄프 프라이즈 2000”(모스크바)와 2001년 “유네스코 상”이 있다. 1981년 크레머는 로켄하우스 페스티벌을 만들었으며, 이 축제는 매년 여름 오스트리아에서 개최되는 친근한 실내악 페스티벌이다. 1997년부터 98년까지 2년 동안 크레머는 예후디 메뉴인 경으로부터 그가 설립한 그슈타드 페스티벌의 예술감독직을 물려받아 활동했다. 1997년 그는 또한 발틱 3개국의 전도유망한 젊은 음악가들을 후원하기 위해 크레메라타 발티카를 설립했다. 2002년 4월부터 기돈 크레머는 바젤에 생긴 새로운 페스티벌의 예술감독으로 일하고 있다. 기돈 크레머는 1730년산 과르네리 델 제수를 사용한다. 그는 또한 그의 예술적 추구를 조망한 세 권의 책을 집필하기도 했다.
Kremerata Baltica 크레메라타 발티카 ㅣ 앙상블
크레메라타 발티카는 1997년 기돈 크레머에 의해 창단된 유럽에서 가장 걸출한 체임버 오케스트라이다. 오케스트라와의 작업을 통해 기돈 크레머는 자신의 방대한 음악 경험을 발틱 출신의 젊은 연주가에게 전수하고자 있으며 동시에 발틱 국가에서 새롭게 소생한 독자적인 음악가들을 홍보하고 감화를 주고자 노력하고 있다.
오케스트라 멤버들은 지난 8년 간 철저한 오디션을 통해 선발되었다. 그들은 서로에게 충실한 “음악 가족”의 형태로 콘서트, 투어, 페스티벌에서 연주하고 다양한 레코드 프로젝트에도 참여한다. 그동안 오케스트라 안에는 ‘KB-6’ ‘크레메라티니 앙상블’ ‘에우포니아 4중주단’등 3개의 상설 실내악단이 만들어지기도 했다. 그들의 자체 실내악단과 더불어 크레메라타 발티카는 다양하고 혁신적인 프로그램을 청중에게 선사하기 위해 헌신했다.
세계적으로 저명한 솔리스트 및 명성이 높은 지휘자와 함께 작업하고 연주를 하는 기회는 이 젊은 연주가들에게 도전이자 동시에 위대한 동기부여이기도 하다. 1년에 대략 60회가 넘는 콘서트를 소화하면서 크레메라타 발티카는 그중 많은 수의 공연을 그들의 예술감독인 기돈 크레머와 함께 했다. 이후 크레메라타 발티카는 다른 유명한 아티스트와도 함께 연주 및 순회공연을 다녔는데, 그 중에는 블라디미르 아슈케나지, 미칼라 페트리, 자비네 마이어, 예프게니 키신, 발데마르 넬손, 하인리히 쉬프, 미샤 마이스키, 미하일 플레트뇨프, 린 해럴, 랄프 키르쉬바움, 마리오 브루넬로, 페터 사디오 등이 포함되어 있다.
여기에 덧붙여 오케스트라는 그들의 음악적 고향을 오스트리아의 로켄하우스에서 펼쳐지는 실내악 페스티벌에서 찾았다. 이 또한 기돈 크레머에 의해 창설된 페스티벌로, 이곳에 그들은 신선함을 안겨주며 매년 계약을 갱신하고 있다. 2002년 크레메라타 발티카는 바젤의 ‘레 뮈제크’ 페스티벌의 상주 악단이 되었다. 2004년부터 오케스트라는 시굴다, 라트비아에서 매해 6월 마지막 날 자체적인 페스티벌을 개최하고 있다.
크레메라타 발티카는 여러 저명한 지휘자들고 함께 연주해 왔다. 그 중에는 사이몬 래틀, 크리스토퍼 에셴바흐, 유리 테미르카노프, 로만 코프만, 사울리우스 손데키스, 켄트 나가노, 하인츠 홀리거, 에사-페카 살로넨, 하인리히 쉬프, 아누 탈리, 에리 클라스, 안드레이 보레이코, 구스타보 두다멜 등이 포함되어 있다. 각종 투어 및 페스티벌에서 크레메라타 발티카는 제시 노먼, 요요 마, 유리 바슈메트, 페터 슈라이어, 타치아나 그린덴코, 보리스 페르가멘쉬코프, 아나톨리 코체르가, 토마스 체트마이어, 바딤 레핀, 올레그 마이젠베르크, 마르크 앙드레 아믈랭, 이베타 압칼나, 율리아 코르파체바, 세르게이 라이퍼쿠스, 세르게이 나카리아코프, 다비드 게링가스, 카챠 스카나비 등 굴지의 솔리스트와 함께 연주를 할 기회를 가진 바 있다.
오케스트라가 연주하는 작품은 동시대 음악과 직접 작곡을 위촉한 음악들을 중심으로 이루어진다. 그들이 위촉한 작곡가로는 패르트, 칸첼리, 바스크스, 데샤트니코프, 아우어바흐, 티크마이어, 구바이둘리나, 바크쉬, 부스틴, 라스카토프 등이 있다. 또한 크레메라타 발티카는 쇼스타코비치, 슈니트케, 실베스트로프, 피아졸라의 작품도 자주 연주한다. 고전 레퍼토리에도 비중을 두고 있어 바흐, 하이든, 멘델스존, 슈만, 차이코프스키등의 작품이 그들의 연주 목록에 올라 있다. 발틱 국가를 중심으로 뭉친 음악가들인지라 에스토니아, 라트비아, 리투아니아 출신의 작곡가들의 음악에도 남다른 관심을 가지고 있다. 그들이 조명하는 작곡가로는 튀르, 그리고리에바, 펠레시스, 마스카츠, 바르툴리스, 발라카우스카스 등이 있다.
논서치 레이블과의 성공적인 파트너쉽으로 크레메라타 발티카는 두 개의 개척적인 피아졸라 앨범을 녹음했다. “Eight Seasons”는 비발디와 피아졸라의 사계를 합친 작품이며, “Tracing Piazzolla”는 이 위대한 아르헨티나 작곡가에 대한 오마주이다. 그 뒤를 이은 음반은 “Silencio”로, 동시대 작곡가인 패르트, 글래스, 마르티노프의 작품을 매력적으로 편집했다. “After Mozart”는 21세기의 관점으로 조망한 모차르트의 음악적 회고이다. 이 마지막 레코딩으로 그들은 2002년 2월 그래미상을 수상했다. 가장 최근의 앨범은 2004년 도이치 그라모폰 사에서 발매된 “크레머랜드”라는 음반이다. 2005년 여름 잘츠부르크 페스티벌에서 크레메라타 발티카는 그들의 신보를 발표했다―이 음반은 슈베르트의 현악 4중주 G장조를 오케스트라 버전으로 편곡한 것으로 편곡은 빅토르 키시네라는 벨기에에 사는 러시아 작곡가가 담당했다. 이 신보는 크레메라타 발티카와 ECM 레이블 사이의 역동적인 협조 관계를 알리는 신호탄이기도 했다.
“남독일 신문”은 로켄하우스 실내악 페스티벌에서 이들 악단의 연주를 보고 “이보다 더 강렬한 경험을 안겨주는 음악은 없었다!”고 평했다. 영국의 음악잡지 “스트라드”지는 런던 프롬스 콘서트 후 “크레머와 그의 음악가들은 주목할 만한 비르투오시티뿐 아니라 음악으로 기쁨을 끌어낼 줄 아는 사람들”이라고 적었다. 미국의 음악잡지 “팡파레”지에 폴 인그램은 최근 크레메라타의 신보 “Kremerland”에 대해 다음과 같은 리뷰를 실었다. “당신은 웃거나 또는 울어야 한다, 취하거나 혹은 죽어야 한다-이것이 크레머랜드가 예전 소비에트 연방 시절보다 더 살기 좋은 증거이다.”
Richard Hyung-ki Joo 리처드 형기 주 ㅣ 피아니스트 겸 배우
예후디 메뉴인으로부터 “위대한 재능으로 가장 촉망받는 존재”라는 찬사를 받은 영국계 한국인 피아니스트 겸 작곡가, 그리고 크리에이터 겸 스타인 리처드 형기 주는 다방면의 예술성과 획기적인 카리스마로 전 세계 청중들을 사로잡고 있다. 스트라빈스키 국제 피아노 콩쿠르에서 우승한 그는 카네기 홀, 무직페라인 잘, 바비칸 홀 등 세계 유명 공연장 무대에서 자신의 연주를 펼쳤고 대통령이 참여한 백악관 콘서트도 그의 무대 중 하나였다. 전설적인 송라이터 빌리 조엘은 “Fantasies and Delusions”(소니 클래시컬)라는 앨범에 수록할 자신의 클래식 피아노 작품들의 편곡 및 녹음을 주형기에게 부탁하기도 했다. 이 음악은 빈 콘체르트하우스의 모차르트 홀에서 녹음되었으며 18주 동안 빌보드 차트 1위를 기록했다.
영국에서 한국인 부모 사이에서 태어난 리처드 형기 주는 영국 메뉴인 스쿨에서 피터 노리스 및 세타 타니엘을 사사하며 정식 음악 교육을 시작했다. 이후 그는 맨해튼 음대에서 니나 스베틀라노바를 사사하며 학사 및 음악 석사를 받았다. 리처드 구드 및 올레그 마이젠베르크 또한 그의 스승이었다.
솔리스트로서 그는 세르히우 코미쇼나, 안드레이 안드리프, 루몬 감바, 다니엘 라이스킨, 예후디 메뉴인과 같은 지휘자와 함께 협연했다. 협연한 오케스트라로는 런던 필하모닉, 로열 필하모닉, 서울 시향, KBS향, 브로클라우 필하모닉, 바르샤바 신포니아등이 있다. 2001년 그는 라팔 페인 및 토마스 캐롤과 함께 피아노 트리오인 ‘DIMENSION’을 결성했다. 그들은 2004년 사우스 이스트 뮤직 스킴 어워드를 수상했으며 2005년에는 국제 파크하우스 체임버 뮤직 콩쿠르를 석권했다. 주의 또다른 실내악 파트너로는 리디아 바이흐, 마이클 콜린스, 제르바제 드 페이에르, 마르틴 프뢰스트, 노부코 이마이, 야이네 얀젠, 모니카 레스코바르, 미샤 마이스키, 줄리안 라츨린, 라라 세인트 존, 토르라이프 테덴, 라도반 블라트코비치가 있으며 알반 베르크, 아르티스, 벨체아, 후고 볼프 4중주단의 멤버도 그와 함께 했다.
그는 또한 코미디와 클래식 음악을 통함한 다채로운 쇼를 제작하고 연주했다. 가장 최근의 쇼로는 “이구데스만 & 주: 어느 작은 나이트메어 뮤직”으로, 알렉세이 이구데스만과 공동 제작하여 빈의 무직페라인잘에서 초연했다. 그 이후 이 쇼는 베르비에, 기돈 크레머의 로켄하우스, 베르겐 페스트슈필레네, 두브로브니크의 라츨린과 그의 친구들, 독일의 올레그 카간 페스티벌, 야이네 얀젠의 우트레흐트 페스티벌에 초청되어 상연되었다. 2008년 이구데스만 & 주 콤비는 기돈 크레머 및 크레메라타 발티카와 함께 음악과 코미디를 한 데 합친 새로운 프로젝트를 만들었다. 이 쇼의 제목은 ‘시네마 & 코미디: 클래식 음악가의 라이즈 앤 폴’이다.
Aleksey Igudesmann 알렉세이 이구데스만 | 바이올리니스트 겸 배우
알렉세이 이구데스만은 러시아 상트 페테르부르크에서 태어나 여섯 살 때 독일로 이주했다. 어린 시절 그는 다양한 상을 수상하였으며 특히 여러 차례 ‘영 뮤지션’과 관련된 각종 상을 수상한 바 있다. 12살 때 그는 예후디 메뉴인 스쿨에 들어가서 바이올린과 작곡을 배웠다(1984-1989). 1989년부터 1998년까지 그는 빈 음악원에서 보리스 쿠트히니르를 사사한 뒤 지금까지 계속 빈에 살고 있다.
이구데스만은 솔리스트, 지휘자, 실내악 연주가 그리고 배우로서 전 세계를 누비며 활동하고 있다. 또한 그의 현악 3중주 ‘트릴로지(Trilogy)’를 이끌고 그는 다양한 연주장에서 공연을 가졌으며 바비 맥퍼린, 야니네 얀젠, 줄리안 라츨린, 볼프강 무트슈필등의 음악가들을 게스트로 초청, 함께 연주했다. 그는 작곡 및 녹음은 물론 당야한 텔레비전 프로그램을 위한 음악에도 참여한다. 영화음악 작곡가로 유명한 게오르크 리아와 오스카 상 수상자인 한스 침머와도 함께 작업한 바 있다.
리처드 형기 주와 함께 그는 ‘이구데스만 & 주 쇼’인 ‘어느 작은 나이트메어 음악’을 가지고 전세계를 누비며 음악과 코미디를 공연했다. 그는 또한 탄뎀과 같은 음악 & 코미디 프로젝트에 제바스티안 귀르틀러가 이끄는 암바사데 오케스트라와 함께 참여한다.
지휘자로서, 이구데스만은 그가 직접 작곡한 음악을 요한 슈트라우스의 음악과 섞는 것을 좋아한다. 그리고 산 레모 심포니 오케스트라와 빈의 암바사데 오케스트라와 같은 악단과 함께 이 작품을 연주했다. 그가 작곡한 작품은 유니버설 에디션에서 출판되었다.
알렉세이 이구데스만은 에르스테 뱅크에서 대여해준 산토 세라핀 1717년산으로 연주한다.
내 영혼의 초콜릿스티브 바라캇을 만나다!
스티브 바라캇 콘서트
SWEET NOVEMBER
‘Rainbow Bridge’ ‘The Whistler’s Song’ 등 CF와 드라마, 라디오 배경음악으로 친숙한 곡들의 주인공 스티브 바라캇이 내한공연을 갖는다. 그는2008년 선보였던 심포니 콘서트 ‘애드 비텀 애터넘’ 에서 이미 교향곡 작곡에 탁월한 능력을 보여주었으며 팝과 클래식을 넘나드는 본인의 다양한 음악세계를 선보인바 있다. 이번 가을 공연에서 스티브 바라캇은 Flying등의 히트곡은 물론 2009년 새로 발매된 인스트루멘털 앨범 수록곡으로 본래 스티브 바라캇의 달콤한 연주음악으로 팬들 앞에 돌아올 것이다.
팝, 록, 재즈, 심포니 등 다양한 장르의 곡들을 차별화된 본인만의 색채로 그려내는 스티브 바라캇은 이번 공연에도 역시 특별 디자인 된 조명 연출로 팝 공연을 능가하는 현란한 무대 를 선보일 예정이다.
◆서현진 아나운서의 친근하고 조리 있는 해설이 있는 음악회◆여름방학을 맞이한 청소년들에게 친구 및 가족과 함께 즐길 수 있는 클래식 명곡◆피아니스트 피경선과 3 Tenors◆부담없는 가격으로 양질의 공연을 감상할 수 있는 갤러리석서울시유스오케스트라의 청소년 음악회는 여름방학을 맞이한 초?중?고생들과 부모님이 함께 공연장을 찾아 클래식 음악을 접할 수 있는 교육 프로그램입니다. 여름방학 특별음악회인 청소년음악회는 재미있고 생동감 넘치는 해설과 프로그램으로 매년 전석 매진의 행진을 이어가고 있습니다. 앞서 해설을 맡았던 뮤지컬배우 박해미와 아나운서 오상진에 이어, 올해는 친근한 외모와 조리 있는 진행으로 많은 사랑을 받고 있는 서현진 MBC 아나운서가 음악회를 이끌어갑니다. 오케스트라에 속해 있는 악기 설명 뿐 아니라 작품이 가지고 있는 특별한 감상포인트, 클래식 음악회에서 지켜야 할 에티켓 등도 알려줄 예정입니다. 청소년음악회를 활짝 열 첫 곡으로는 피겨요정 김연아를 4대륙 피겨선수권대회 싱글 쇼트프로그램에서 최고점으로 이끈 생상의 <죽음의 무도>로 시작합니다. 제목은 섬뜩하지만 춤곡의 특성상 몸이 절로 흐느적거리게 되고, 오케스트라 선율은 경쾌하면서도 암울해 신비스러운 분위기를 연출합니다. 음악을 들으며 김연아의 춤동작을 떠올려 보는 것도 좋겠지요. 2부에서는 서현진 아나운서의 상세한 설명과 함께 청소년 음악회의 백미라 할 수 있는 브리튼의 <청소년을 위한 관현악 입문>을 감상하게 됩니다. 오케스트라에 나오는 악기의 이름, 음색, 역할이 곡 중간 중간에 해설 형식으로 들어가 선율과 해설이 하나로 어우러져 하나의 음악처럼 쉼 없이 진행됩니다. 평소 클래식을 많이 접할 수 없었던 학생들에게는 클래식의 친근함을 느낄 수 있는 좋은 기회가 될 것입니다. 피아니스트 피경선의 <그리그 피아노 협주곡>과, 친구들끼리 장난으로 멜로디를 부르던 드보르작 <신세계로부터> 4악장도 놓칠 수 없는 곡입니다.
갤러리석-세종문화회관 3층 좌석을 저렴한 가격으로 책정하여, 학생들 및 시민들에게 부담 없는 가격으로 양질의 공연을 감상할 수 있는 기회를 마련합니다.
연주_서울시유스오케스트라1984년 창단하여 서울시립소년소녀교향악단, 서울시립청소년교향악단의 이름을 거쳐 현재 서울시유스오케스트라로 이어져 오고 있다. 단원들은 국내 유수 음악대학에 재학 중인 전공자들로, 열정적인 박태영 상임지휘자와 함께 쇼스타코비치, R.슈트라우스, 브루크너 등의 편성이 큰 곡과 윤이상과 같은 현대 작품에 대한 도전을 통해 연주력 향상을 위한 끊임없는 노력을 하고 있다. 경쟁력 있는 오디션을 거쳐 선발된 단원들은 우수한 오케스트라 인재로 거듭나기 위해 음악캠프 및 마스터클래스에 참여하고 일본, 미국, 중국에서의 연주 및 교류사업을 통해 음악적 활동을 넓혀 나가는 동시에 정기, 특별, 실내악연주 이외에 소외된 계층을 찾아가는 나눔예술을 통해 클래식 음악 저변 확대에도 힘쓰고 있다. 2007년부터 메세나기업 POSCO가 서울시유스오케스트라를 후원하고 있다. 지휘자_박태영열정적인 지휘자 박태영은 일본 동경에서 출생하여 음악과 함께 유년 시절을 보내고 평양음악무용대학, 모스크바 음악원을 우수한 성적으로 졸업하였다. 서울필하모닉오케스트라와 코리안심포니오케스트라의 전임지휘자, 전주시립교향악단의 상임지휘자를 역임했고, 북한 관현악 작품과 러시아 작곡가의 잘 알려지지 않은 레퍼토리들을 적극적으로 다루어 주목 받고 있다. 현재 서울시유스오케스트라의 단장 겸 상임지휘자, 두다로바 러시아 국립교향악단의 수석 객원지휘자, 중국 심양교향악단 제1객원지휘자로 활동하고 있다.피아노_피경선줄리아드 음대, 모스크바 차이콥스키 국립 음악원에서 aspirant(연주박사과정)졸업이화콩쿨, Chopin National Piano competition in U.S.A., New Jersey Symphony orchestra competition,Juilliard Beethoven competition, Gina Bachauer International Piano competition at Juilliard 1위 입상서울시향, 강남 필하모니 오케스트라, 서울 심포니 오케스트라, 모스크바 국립 방송교향악단, 모스크바 필하모니, 줄리아드 오케스트라, 뉴저지 심포니 오케스트라, 골드맨 밴드 오케스트라, Estherwood music Festval 오케스트라, 이젭스크 국립 오케스트라등과 협연세종문화회관, 영산아트홀, 예술의 전당, 금호 아트홀, 링컨센터, 모스크바 말르이 홀, 차이콥스키 홀, 독일과 비엔나에서 다수의 독주회현재 국민대학교 교수
◆ 프로그램
｜1부｜C.Saint-Saëns Symphonic Poem 「Dance Macabre」 Op.40생상 교향시 「죽음의 무도」3 Tenors You raise me up｜나를 일으켜주는 당신 外 ｜2부｜B.Britten The Young Person's Guide to the Orchestra Op.34브리튼 청소년을 위한 관현악 입문E.H.Grieg Piano Concerto in a minor Op.16 1st mov. 그리그 피아노 협주곡 1악장A.Dvo?ák Symphony No.9 4th mov.드보르작 교향곡 「신세계로부터」 4악장